Sonderausstellung

FORT biennale_02 Reclaiming Collective

Zeitraum

13. Juni – 08. November 2026

Team der Kurator*innen

Hannes Egger, Andrea Lerda, Veronika Vascotto

Über die Ausstellung

FORT biennale_02:

Zeitgenössische Kunst im Zweijahresrhythmus in der Festung Franzensfeste

Die zweite Ausgabe der FORT biennale ist eine Reise in vier Kapiteln.

Kuratiert und angeleitet von Hannes Egger, Andrea Lerda und Veronica Vascotto zieht erneut Neu- und Andersartigkeit im Dialog mit den massiven Mauern der Festung in die militärischen Räume ein. Eine pure Freude voller Gegensätze – und Gemeinschaft:

Gemeinschaftlichkeit steht über dem Konzept der dargestellten Kunst und den Inspirationen der Künster*innen: Togetherness leitet den Weg durch die diesjährige Ausgabe der Ausstellung für zeitgenössische Kunst in der Festung Franzensfeste.

Schaffen wir Raum für Begegnung

Die Erzählung der diesjährigen Ausstellungsreihe ist eine Antwort auf die drängenden Herausforderungen der Gegenwart:

Von der Zunahme von Konflikten über die Ausbreitung autoritärer Systeme. Von der Klimakrise bis zur Krise der Menschenrechte. Von den Chancen der Digitalisierung bis zur Erosion zwischenmenschlicher Beziehungen.

Die Annahme: eine Entwicklung in dieser Welt ist nicht nur möglich, sie existiert bereits.

Uns neu als Wesen zu begreifen, die Teil einer einzigen globalen Gemeinschaft sind, die auf friedlichen Beziehungen zwischen Menschen und auf einer symbiotischen Koexistenz mit allem Nicht-Menschlichen beruht, ist der einzige Weg zum Überleben.

Die FORT biennale 2026 ist als kreatives, interaktives und offenes Dispositiv gedacht. Ein Instrument, um anderen Vorstellungswelten jenseits der dominierenden zeitgenössischen Paradigmen zu begegnen. Ein Raum kollektiver Imagination, in dem Empathie, Zuhören und Gemeinschaft geübt werden können.

Reclaiming Collective ist eine Einladung, jene Hindernisse zu überwinden, die Trennung erzeugen: Allianzen, Teilhabe und gegenseitige Unterstützung können eine Alternative zum zerstörerischen Individualismus, geleitet vom Turbo-Kapitalismus, darstellen.

Think, Play, Dance und Act

Die Werke von rund zwanzig italienischen und internationalen Künstler*innen – mit besonderem Augenmerk auf die kreative Szene der Euregio Tirol-Südtirol-Trentino – werden in den Sektionen Think, Play, Dance und Act präsentiert, im Dialog mit den Stimmen von Forscher*innen von Eurac Research.

Hannes Egger, Veronika Vascotto, Andrea Lerda

Künstler*innen

Bea Bonafini, Barbara Gamper, Hannes Egger, Michael Fliri, Ingrid Hora, Rosmarie Lukasser (unterstützt von ÖKF), Rebecca Moccia, Museo Wunderkammer, Josèfa Ntjam, Dan Perjovschi, Micaela Piñero, Micol Roubini, Marinella Senatore, Karin Schmuck, Tobias Tavella, Flaminia Veronesi, Maël Veisse, Maria Walcher, Mali Weil

Mit der Teilnahme von: Alpine Changemaker Network

Musiker:innen und Musikgruppen: Ardimann MC, AZURA, Badnessodong, Walther Beitaler, Benjamin, Boogie & Pie, Günther Rechenmacher, Dainty Crimem DJ, Enfant Terrible, Davide Rocco Fiorenza, Flòrt.exe DJ, Markus Gerstgrasser, Luis Höllrigl, INSOMNIAC, I-WITNESS, Veco Yellici, Lakki Lakkis & The Nerves, Mackerschreck DJ, Buba Marong, Moira, Nodo, Fally Moore, Uprising Mylz, Andreas Oberhofer, King Pata, Reflusso, Augustin Schöpf, SHOWGUN, Andrea Stark, Walter Weithaler, Gunther Wörmhart, Wicked & Bonny mit Conny Superior & Berise

kurze Vorschau: Artworks

Hinter der Arbeit steht der Wunsch, einen Raum der
Verbundenheit mit bzw. der Verbindung zur Natur zu gestal
ten. Indem sie die BesucherInnen einlädt, einzutreten und
sich auf den Boden zu legen, bietet die Künstlerin einen Mo
ment der Entschleunigung, des Zuhörens und Aufnehmens,
abseits des hektischen Alltagsrhythmus – gewissermaßen
einen Ausweg aus einer Welt, in der digitale Hypervernetzung
zur Vereinsamung und zum gleichgültigen Umgang mit der
Umwelt führt. Speaking in All Languages präsentiert eine Bild
sprache aus natürlichen Formen, menschlichen Konturen,
Worten und Botschaften der Fürsorge, des Bewusstseins
und der Solidarität. Eine Aufforderung, Teil einer anderen
Welt zu werden, die auf Schwesternschaft, Gleichgewicht
und Fruchtbarkeit gründet.

Micaela Pinero

Image: Play

In dieser Arbeit von Maria Walcher verflechten sich die uralten Pfade, entlang derer Schafhirten einst ihr Vieh über Grenzen hinweg auf neue Weiden trieben, mit den Migrationsrouten in Richtung Europa. Nach dem traditionellen Blaudruckverfahren wurden die wichtigsten Flüchtlingsrouten des Jahres 2015 auf dem Bauwollüberzug einer Wolldecke abgebildet, dazu von Hand die alten Schafhirtenpfade aufgestickt. Die Linien muten wie ein Sternbild an, das zugleich Orientierungspunkt und Symbol der Hoffnung sein kann.

Maria Walcher

Transhumanz

Bei ihrer Recherche setzt sich die österreichische Künstlerin Rosmarie Lukasser mit den Auswirkungen der intensiven
digitalen Vernetzung auf das menschliche Verhalten, den Körper, das Selbstbild und die Wahrnehmung der Anderen bzw. der Außenwelt auseinander. Die Gipsskulpturen werden, wie beliebige Produkte in einem Kaufhaus, auf Regalen ausgestellt und sind Abbilder unwiederbringlich verwandelter Wesen: Figuren im digitalen Hyperspace, die der Verlockung einer Community – die Vernetzung und Isolation zugleich bedeutet – erlegen sind. Zwei Arbeiten auf Papier – eine davon wurde eigens für die Biennale geschaffen – zeichnen neben dem dichten Geflecht unsichtbarer Verbindungen, das uns umgibt, auch das komplexe System von Satelliten in der Erdumlaufbahn nach und führen uns vor Augen, wie sehr der Mensch nunmehr von beidem abhängig ist.

Rosmarie Lukasser

Annäherungen an „...bin im Netz #5“, 2010

Supported by forum austriaco di cultura

Das Werk von Dan Perjovschi eröffnet den Ausstellungsparcours von Reclaiming Collective: Eine Schwelle, die es zu überschreiten gilt, und ein Raum mit einer visuellen
Erzählung aus Bildern, Wortspielen und Epigrammen. Der Künstler lenkt den Blick der BetrachterInnen und fordert sie auf, sich mit den wichtigsten Problemen der Gegenwart
auseinanderzusetzen: von globalen Konflikten über die Klimakrise und die Hypervernetzung bis hin zur Entfremdung des Menschen. Als Sprungbrett für das Eintauchen in die
Bilderwelt von Reclaiming Collective nimmt die Installation Schlüsselkonzepte wie Koexistenz, Empathie, soziale Ökologie und Togetherness vorweg.